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油画色块的技法有哪些

儿童画艺曾扬供稿

  学习油画的朋友都会注重色块的的技法,那么你知道油画色块的基本技法吗?下面小编就和大家分享油画色块的技法,来欣赏一下吧。

油画色块的技法有哪些

  油画色块的技法

  拍是油画技法中经常使用的方法,它的表现手法比较简单,即利用调好颜色的扇形笔在画纸或者画布上轻轻拍打即可,这种拍的方法相对比较柔和。因为扇形笔的笔毛相对分散,没有厚重笔毛混合颜色那么复杂,扇形笔的颜色相对单一,力度又很轻,所以能够出现比较柔和的效果。这种画法并不因为柔和而显得单一,在拍的过程中可以产生轻微的起伏肌理,可以用于画面打底,又可以用于覆盖原先稍微画过了的色彩。

  油画技法中揉的作用与拍的作用是有一些一致性的。揉是利用笔将不同的颜色直接在纸上调和的方法,它不会搅得十分均匀,变化又很微妙,可以在过度衔接时用,它和拍一样,效果都比较柔和、微妙。

  扫是一种需要把握时机的技巧,它是利用相邻的颜色在快干未干时,利用一支干净的画笔轻轻扫动,将两块颜色自然融合。这种方法会产生扫动的笔触,这种笔触在纵横交错之下相对比较松动,使得画面不会感觉太油腻。

  跺的方法是利用油画工具中较硬的画笔例如猪鬃画笔,在蘸取调好的颜色后直接垂直的将笔跺在画面上,颜色经过跺的方式后产生十分强而有力的痕迹。对于一般的油画表现而言,跺的方法适合作为肌理出现。

  油画中的擦与现实生活中的擦十分相似,就像现实中的擦一样来回的用油画笔进行、这种笔触通常不会很明显,颜色相对较薄。适合在底层铺色时运用,和将两种颜色相互融合时运用,它与扫不同的是,擦过的画面对于比扫过的画面对与原先颜色的破坏力更强,表现的更深刻。

  油画中的点法是油画技法的基础,一切图形都是从点开始,用点作画在油画史中可以列举的画家有很多,例如罗可可画派的画家喜欢用细碎的点来表示,使得画面精致、富丽,荷兰风俗画画家维米尔用点来表现光的跳跃与灵动,印象派画家更是将点的技法发挥的淋漓精致,他们擅长用点法,将光和色的混合和自己对自然界的理解融汇,形成了绚丽的画面。点的画法可以让画面中的不同颜色在经历人的肉眼自然混合后形成另一番景象,也可以作为不同颜色之间的过渡。同时,点的形状和下笔的轻重都十分具有表现里,这样就会让画家的内心更充分的表现出来,如此,点的意义就不那么简单。

  涂是油画中运用十分广泛的技法,可以用在塑造物体,也可以用于背景的表现上。涂可以分为厚涂、薄涂、平涂等,它们用在不同的表现方式上。平涂是背景和装饰画中常见的方法,它的特点是均匀、明晰。厚涂是油画颜料特有的方法,颜料可以在画布上堆积很厚,常用来增加物体的分量感和肌理感。堆积的颜料有薄有厚,这样就天然形成了另一个层次。薄涂法常常用在画面的第一遍,油多颜料稀少,颜色相对透明。薄涂法可以让画面增加空气感和透气感,使得画面空灵、通透,特别适合表现水、空气、阳光等事物。

  写实油画技法

  (1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。

  (2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。 367.a.r.t

  (3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

  (4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

  油画最基本的技法

  一:透明画法

  透明画法是最古老的绘画技法,它主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色,透明画法主要分为两种形式:一是透明色重显,也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘,并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光泽。二是薄底透明罩色,这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,等到画面干了之后罩上透明色,以提高整个画面的透明度。

  二:层次画法

  所谓层次画法就是对作品进行多层次着色,在作画时先用单色画出整个形体,然后用颜色进行层次塑造,暗部需画得较薄,中间调子和亮部则需要画厚一些,以此形成色块之间的对比,整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一,所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理,给人一种鲜明的层次感。

  三:直接画法

  直接画法也称为直接着色法,就是指在画布上作出物体的大致轮廓后,凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成,在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整,直接画法是现在油画最常用的技法,在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚,色彩饱和度也很高,笔触清晰,让人很容易与画面内容产生共鸣。

  四:近代画法

  19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同,它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧,也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展,经历百家,画派林立,如意大利的卡拉瓦乔(1573-1610)、荷兰的伦勃朗(1607-1669)和维米尔(1632-1675)、弗兰德斯的鲁本斯(1577-1640)和凡,代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯贵支(1599-1660)、法国的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典绘画大师,都属于这一技法范畴。


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