儿童才艺

油画颜色的使用方法有哪些

儿童画艺曾扬供稿

  油画是一门有着悠久历史的艺术种类,油画的历史承载着它的情感与技法。下面小编就和大家分享油画颜色的使用方法,来欣赏一下吧。

油画颜色的使用方法有哪些

  油画颜色的使用方法

  油画颜色的使用、油画的色彩方法,总的说来也不外乎混合、重置、并置这三种.只是由于颜色性能的不同,油画颜色的混合、重置、并置,又有自己的特点,是和水粉画,水彩画有所不同的.

  混合法

  通过不同的颜色的混合,调配出所需要的色彩,这是油画最常用,最基本的色彩方法.油画写生时很少完全使用从锡管里挤出来的原色.尤其象画人像、人体时,用色都需要经过仔细的调配,才能得到许多接近而又有变化的色彩.水彩,水粉画颜色混合时,水是重要的结合剂,画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些偶然效果.油画在表现对象形体,色彩的转折时,是靠色彩自身的变化,是靠一块块色彩的拼接、压接,表现对象复杂的色彩、素描关系.因此,油画写生时,不仅要准确地观察,理解对象的形体结构和色彩关系,而且要有准确、得心应手地混合颜色的能力,要有熟练的调色技巧.

  油画颜色混合时,同样是以红、黄、蓝(青)作为三原无能.颜色相调时,种类也不宜过多(除白色外,一般不宜多于三色),时间不宜过长.过多、过久都会使混合了来的颜色变灰,变脏,影响色彩的鲜明度和光泽感.

  调色时,要把调色板清理干净,除了用笔调色外,还可以用画刀调色.画刀容易保持干净,混合所得的颜色比较新鲜,不易调'死'.

  油画颜色的粘着性,遮盖力都是相当强的,但程度也有差别.调色时要熟悉各种颜色的染色力和盖色力.染色力强的颜色如玫瑰红、普鲁士蓝等,调色时只用少许这些颜色,作用就很大.玫瑰红还有泛色的毛病(油色干透后会泛出玫瑰红的淡紫红色),这二种颜色都宜少用.此外,深红、紫红、翠绿等色的染色力也较强.相对来说,染色力强的颜料,比较适合薄涂,也较透明.盖色力强的颜色适合用来厚涂,覆盖,粘着性强,不透明.一般土质颜色和白色的盖色力都比较强(其中锌钛白的盖色力更强一些).

  调色时还要考虑颜色的耐晒性、耐久性,应尽可能选择耐晒性强的颜色,锌钛白、淡铬黄、土黄、金土黄、生赭、桔黄、熟褐、朱红、大红、翠绿、钴蓝、酞青蓝、群青、钴紫、象牙黑等国产颜色的耐晒性都比较强.

  油画颜色与水粉、水彩画颜色比较,在颜色混合时,容易产生化学变化,而影响色彩的耐久性.例如含硫化物的颜色(如镉类颜色、群青、银朱等色)与铁土质的颜色(如土黄、土红等土质颜色)、与含钴颜色(如钴蓝、钴紫等),都容易产生化学作用,调出来的颜色日久易变暗变黑.

  初学时,对这些不必太过注意,以免束缚自己的手脚,影响对形象的观察和表现注意力.在绘画实践中逐步了解各种颜色的性能和混合效果,在有一定的基础之后,再阅读有关专门介绍油画颜色成分、性能的书籍,即可解决.

  重置法

  这是利用色层上下重叠以取得所需要的色彩效果的方法.油画颜色虽然一般说是不透明的,盖色力强,但如果和调色油、松节油混合,也可以变得很稀薄,而有透明、半透明的效果.因此通过色层的上下重叠,利用光的透射,可以获得新的色彩效果.透明画法就是色彩重置的方法.如前指出的它也具有丰富的表现力.自从直接画法取代透明画法而成为油画的基本方法以来,不少画家在画暗部、阴影等处时,仍然用比较稀薄、透明的油色(但仍是色彩重置的方法.直接画法常常采用的一些颜色,斑驳陈,以取得所需要的色彩和画肌效果,这也是一种色彩的重置方法.)

  并置法

  这是二种或数种颜色并列在一起,通过空间和视觉生理混合,取得所需要的色彩效果的方法,如红、蓝小色点排列在一起时,远看起来变成紫色.这种通过视觉生理混合排列在一起时,远看起来变成紫色.这种通过视觉生理混合得到的色彩,要比在调色板混合出来的颜色来得活跃、跳动和富有空气感.油画颜色不调用清水,颜色不会流动、渗代,容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象.因此,色彩并置的方法在油画中是比较多见的.在古典绘画中,散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义.只不过当时的画家还没有自觉地从色彩理论上来认识.十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法,也就是一种色彩并置的方法.随之,印象派和新印象派画家,根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法.他们结合点状、条状的用笔,使色彩并置发展成为一种专门的油画技法.这种技法.对于描绘阳光、空气的相互辉映的光色气氛,特别富有表现力.色彩并置的方法还容易获得一种装饰效果.新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味.后来,后期印象派画家凡高所使用的条状笔触、纳比派画家波纳尔的点状小笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画,都是运用色彩并置方法的范例。

  油画颜色用什么水调

  油画调色用松节油、亚麻油、复合调色油、核桃油等均可,达玛树脂和玛蒂树脂溶解在松节油里可以制成上光油,一般不做调色油用。

  油画颜色不能用水调,用水调的可能是丙烯颜料,性质和水粉颜料差不多,但干后不溶于水。

  油画皮肤的颜色怎样画

  研究人物画,必然对人的皮肤进行深入探索,色彩在画面中会受到造型、光线、色调以及创作者主观因素的制约,不同位置的色彩搭配也具有一定的规律性。

  宏观讲,亚洲人的面部大概分三个部分来进行整体区分色彩倾向:

  第一部位:额头的色彩倾向土黄色,(这里所说的土黄色只是个比喻)意思是说,额头的颜色在整体面部颜色中较倾向于土黄的颜色。

  第二部位:脸和眼皮部位,脸和眼皮部位,倾向于粉红色,意思是说脸和眼皮的颜色倾向在整体的面部中(包括额头和下颌)较倾向于粉红的颜色。

  第三部位:下颌部位的色彩倾向于中黄色,意思是说,下颌的颜色在整体面部颜色中较倾向于中黄的颜色。

  从相对局部的范围来分析色彩,以人物处于室内为主,皮肤的色彩倾向随着皮肤转折的变化而变化。

  就拿额头来说,额头的明暗交界线部位的色彩定位是倾向土黄加赭石的颜色,而再往明暗交界线里面去的反光面的颜色定位。

  通常会用的色彩是在刚才所用的颜色即土黄加赭石的颜色中再加入赭石的颜色。

  同时用暖灰色提亮一点,因为反光部位的颜色要比明暗交界线的颜色浅一些并更加暖一些。

  明暗交界邻近亮面的那一边,是明暗交界线与亮面的过渡面,过渡面的颜色通常就用倾向于土黄的颜色表达。

  接下来是亮面,两面的颜色是倾向土黄颜色加柠檬黄的一种颜色,如果亮面的颜色面积很宽,在进一步的亮面的颜色通常,是倾向土黄色加柠檬黄色中柠檬黄的比例再多加一些。

  这样色彩从亮面到交界线再到暗面的色彩规律是亮面柠檬黄的倾向多些。

  随着向暗面方向的推进,土黄的成分越来越多,再往暗面过渡,明暗交界线的颜色在土黄的基础上加入赭石的成分。

  再往暗面的里面走就是反光面,在原来的基础上加土红的颜色。

  简述就是;亮面倾向柠檬黄色,过渡面倾向土黄色,暗面土黄加赭石色。

  再往更局部来分析,就是每一个几平方厘米的部位的色彩都有其独有的色彩倾向。

  色彩倾向是从两面到暗面的排列过程,即从柠檬黄到中黄再到土黄再到赭石再到熟褐色的过程,只不过邻近的色差越来越小、越来越微妙而已。


油画颜色的使用方法有哪些相关文章:

1.油画调色盘怎么洗

2.色彩画颜色搭配规律

3.水粉怎么调肉色(肤色)

4.怎样用油画棒画画

5.油画棒怎么用

    为你推荐